Objetivos generales del curso:
Desarrollar la capacidad de percepción visua.Habilitar al manejo del lenguaje plástico - visual.Utilizar un vocabulario específico para hablar del 
color descartando caracterizaciones tales como feo o lindo.Identificar elementos constitutivos de la representación plástica y conocer su uso.Desarrollar la capacidad crítica y reflexiva, como agente activo y protagonista de la cultura.

Clase 1
Forma y espacio
Relaciones compositivas entre figura y fondo. Relaciones de carácter formal. Dimensiones.

Clase 2
La forma como punto, línea y plano. Clasificación del   plano en formas: Geométricas.Orgánicas.Rectilíneas. Mixtas o irregulares. Gestuales o caligráficas. Accidentales.

Clase 3
Dirección.
Variantes de direccionalidad. Internas.Externas. Virtuales y reales.

Clase 4
Valor.
Escala de valores.Contraste de valor manteniendo la identidad cromática en el contraste que corresponde. Grises planos. Relaciones de contraste de valor: Claro. Intermedio.Oscuro.

Clase 5
Los elementos tonales
Dimensión del color : Tono. Valor. Saturación.Claves tonales. El color desde el punto de vista psicológico, simbólico y perceptual.

Clase 6
Temperatura.
Relación de cálidos y fríos. Avance y retroceso. Grises de color.

Clase7
Contrastes del color.
Mono-cromía. Análogos. Complementarios: amarillo-violeta; naranja-azul; rojo-verde. Complementario dividido.Colores primarios. Secundario. Terciarios. Relatividad del color. Contraste simultáneo.
 
Clase 8
Paleta restringida. Tierras de color .

Clase 9
Análisis del color local. Recorridos de luz y sombra.

Clase 10
Texturas
Texturas visuales y táctiles.Texturas naturales y artificiales.

Clase 11-12-Experimentación con los distintos modos de
representación. Exploración de las posibilidades que generan los diversos efectos de significado, búsqueda de sentido estableciendo relaciones de oposición binaria.

Ciertamente es necesario conocer y estudiaremos técnicas de dibujo, del uso del color, de composición, así como las posibilidades que ofrece cada material, pero no se puede olvidar que cada uno tiene su propia visión y su propia conceptualización de las cosas, y en consecuencia una manera personal de expresarse.
Línea de horizonte, puntos de fuga ,noción de distancia. Luz y sombra, sus aplicaciones.  Claroscuros.  Contraste y brillo.Refraccion y reflexion de la luz. Luces calidas y frias. La aplicación del color y las texturas sus valores y sus efectos como condiciones determinantes en la calidad de la obra.

El trabajo consiste en ir encontrando juntos la mejor forma de trabajar, los materiales más adecuados, y los trucos visuales que mejor se adecuen a la concepción de la pintura de cada uno. Para ello experimentamos diversas técnicas, recorremos la historia del arte pero aplicándola a lo que estamos trabajando, analizamos sin dejar de lado la experimentación, descubriendo al artista que todos llevamos dentro.

El taller se dicta una vez por semana de dos horas y media, durante 12 clases. Para principiantes y avanzados. Se otorgan certificados. No se cobra matricula. Los alumnos avanzados podran exponer gratuitamente  y vender sus obras en la galeria. Dia de cursado: jueves de 13.45 a 16.15 - 16.30 a 19.00 - 19.00 a 21.30 hs- miércoles de 10 a 12.30- 13.30 a 16.00- 16.30 a 19.00 hs- 19 a 21.30 (19.30 a 22.00 hs). El costo es de $ 260 p/ mes.  Galeria Nerja 4783-6684